Ne Jah

Artistas bairristas criados e influenciados por um meio unido, mas problemático. 

Os músicos juntaram-se no single Entre o povo que eu nasci e utilizaram o rap para completar a visão que cada um tem daquilo que os rodeia. Ne Jah e V1ruz, nascidos na pobreza, descobriram-se no hip-hop e construíram uma carreira. Falam do bairro, do sistema e da verdade, exprimem sem mimos para que no mundo existam seres esclarecidos. Rappers que seguem o que sentem, que apontam o dedo e que também mostram o lado positivo. Escrevem com a alma para consciencializar o público e inspiram-se na revolta para fazer rap. Na terceira edição do evento Hip-hop Sessions, em Campolide, desenvolvido pela associação Sons à Margem, a dupla conversou connosco sobre aquilo que vive e aquilo que pensa.

Charivari – Como é que o hip-hop aconteceu nas vossas vidas?
Ne Jah: Para mim o hip-hop começou na escola. Lembro-me que ainda estava no sétimo ano, depois de muitos sétimos anos chumbados, quando comecei a fazer freestyle. 

Já ouvia rap, mas mais antigo, e por acaso nunca fui de seguir a moda. Eu consumia sobretudo o rap que tivesse melodia, porque era aquele que me chamava mais a atenção. Depois apareceram rapazes, na escola, a fazer rap de improviso em combates verbais. O hip-hop começou como uma brincadeira e de repente estava no mundo do rap, a escrever. Neste momento posso não estar tão ativo, porque estou à procura de estabilizar a minha vida. Por mais que eu ache que já estou há algum tempo no movimento e que devia relaxar, cada vez que eu lanço uma música há público a aderir, a mostrar muito carinho.
V1ruz: Eu sou fruto do ambiente. Como qualquer artista, comecei como observador e uma pessoa que tenta absorver todo o tipo de informação para poder criar as suas próprias coisas. Nasci nos anos 80, nos anos 90 o hip-hop estava a rebentar e a ter a sua geração de ouro. Lembro-me que com cerca de treze anos o hip-hop começava a chegar ao bairro. Foi esse novo ambiente que me levou a querer fazer parte do movimento e dizer “eu gosto mesmo disto”. No princípio foi ver os outros, gostar e começar a fazer as minhas próprias coisas, de uma forma amadora, uma autêntica brincadeira. Depois de estar dois anos parado, acordei, olhei para trás e vi que não tinha feito nada de interessante na minha vida. Tinha sido filho, já era pai, mas sentia que amanhã podia sucumbir e não tinha deixado a minha identidade, o meu rasto específico. Sentia que ia explodir se continuasse parado no tempo sem construir aquilo que mais gosto.

Ch – O que é que vos inspira para escrever e fazer o vosso rap?
Ne Jah: Não sou muito de seguir a moda, sou mais de seguir o que eu sinto. Para mim é muito importante que o meu rap também seja assim ou não estaria a ser eu. Eu sempre vivi em bairros sociais, nasci nas barracas e depois fui para os prédios. Problemático ou não, é bairro, mas na mudança notei uma grande diferença que me inspirou muito. E é um tema que hoje utilizo muito para falar de como as coisas mudaram, simplesmente afastaram-nos do bairro original. Puseram-nos nos prédios sociais da câmara, totalmente isolados. Essa revolta inspira-me muito. E não só, por exemplo, quando estou na estação à espera de um comboio, vejo uma senhora idosa e rapazes a faltarem-lhe ao respeito. Isso toca-me, observar o incorreto inspira-me. No início, quando fazia freestyle, o que viesse à cabeça, desde que rimasse, estava bom. Mas a escrever temos de ser mais conscientes, porque hoje sinto-me responsável pelos meus seguidores. Até porque há crianças a ouvir rap, antigamente podia não haver tanto, mas hoje, nós rappers, somos uma referência para essas crianças e temos que dar o exemplo.
V1ruz: Eu nem consigo explicar onde é que eu me inspiro. Eu sempre fui extremamente pobre,  nasci aqui no bairro quando era outro bairro, as casas eram barracas sem grandes condições. Isso tem uma grande influência naquilo que eu sou hoje, não só no que eu escrevo. Toda a minha vida é feita através da minha experiência empírica, que foi a pobreza, foi não ter dinheiro para lápis e canetas. Sou uma pessoa que lê muito e leio todo o tipo de coisas, informo-me sobre todo o tipo de assuntos e, hoje, raramente oiço muito hip-hop.  

Quero ter um estilo muito próprio e acredito que se consumir muito hip-hop vou acabar por ter influências deste meio. Vou lendo, pensando e tento afastar-me um bocado. Quero promover a igualdade, não tenho paradigmas e tento escrever sobre tudo. Tento passar o melhor de mim, que nem sempre é o mais positivo. Não sou um ser emancipado, mas tento ser um ser esclarecido e tornar o mundo num lugar sem distorções.

Ch – Qual a vossa identidade no rap?
Ne Jah: A identidade da minha música são as crianças. Eu acho que devemos manter a criança que há em nós, eu próprio ainda tenho muitas coisas feias e bonitas para ver. Muitas pessoas para ensinar e outras com quem aprender. Através da energia chega-se às pessoas e eu uso a minha energia no rap. Eu sempre gostei do rap melódico, a mim cativa-me e acho que vai cativar mais pessoas. A melodia pode puxar o público para a mensagem que eu quero transmitir. Eu segui, ao que eu prefiro chamar de rap roots, tal como existe o reggae roots. É algo com mais positivismo e feeling, porque o rap também dá para dançar, basta sentirmos. Rap ou reggae é música. Eu não sigo a moda, às vezes faço música que pode entrar na moda e ainda bem, é sinal que as pessoas aderem. Por exemplo, a Karta
panha rapa é uma música que não atingiu o sucesso de Sem mimos, mas que eu gosto em particular porque falo sobre os rapazes que cresceram comigo, com quem eu aprendi a viver. Os nomes que eu digo ali não é à toa, são pessoas que fazem parte da minha realidade. E o que me puxa mais é o sentimento, o carisma, a honra.
V1ruz: Eu era um MC de freestyle, um MC que fala muito e fala na altura. Não pensa muito, não guarda.

 Eu era um grande MC de batalha verbal, de dizer no momento aquilo que pensava. Com o tempo compreendi que isso me prejudicava para escrever, porque eu não conseguia amadurecer os meus pensamentos. E eu queria criar uma boa letra, uma boa métrica e uma boa composição. Isso fez com que alterasse a minha maneira de trabalhar e a metodologia de criar. Antes havia muita influência daqui e dali, neste trabalho eu sinto que me estou a libertar disso. Quero que tenha uma pequena retrospetiva do que eu sinto em relação à política, ao amor e às situações do dia-a-dia. Eu sinto que sempre fui raw, apesar de escrever de forma profunda, gosto de um beat mexido e gosto de rockalhar. Costumo dizer que não existem bons ou maus temas, existe uma boa forma de desenvolver um tema. Podes pegar num tema medíocre, que não tem nenhum interesse social e torná-lo um tema interessante em que contas uma história ou explicas algo.
Ch – Neste momento da carreira têm liberdade para fazerem as vossas escolhas?
V1ruz: Tudo se limita a partir do momento em que seleccionas os teus Objectivos e onde queres chegar com a carreira. Se há uma coisa que eu pude fazer na minha carreira, pequenina que é, foi escolher os meus objectivos e selecioná-los com clareza. Foi perceber o que eu queria e não queria do rap e perceber o que viria por arrasto, o sucesso para mim vem por arrasto. Eu sempre fui livre e fiz tudo de acordo com a minha convicção, nem sempre resultou bem, mas serve de aprendizagem. Sinto que tenho potencial e que o meu caminho está claro, basta-me desenvolvê-lo e ter os pés assentes no chão desta indústria. Consigo fazer a música que eu quero, com quem eu quero, dizer se tenho interesse ou não. 

Eu posso não atingir muito mais, mas a minha música já chega a pessoas suficientes para ter concertos, para pagar o álbum e a minha vida. Claro que todos queremos sempre mais, eu sou um jovem ambicioso, mas não me foco só nisso. Nos dois últimos anos tenho construído a minha carreira de uma forma lenta, mas estável e segura.
Ne Jah: Eu faço o meu trabalho para mim, de forma independente. Acho que as agências e editoras acabam por matar o MC que existe em nós. Eu faço as minhas escolhas e tento agradar-me para agradar o público. O Sem mimos nasceu porque conseguimos dizer a verdade, acho que isso despertou a atenção dos bairros porque a reconheceram. Eu preferia não conhecer, mas já conheço a maldade, a ganância e o poder. Por isso não sou livre, mas ainda quero ser. Hoje eu sigo o Rastafari, não religiosamente, mas acho que vai contribuir muito para a minha vida e impedir-me de cometer alguns erros que cometi no passado. Enquanto respirar, vou ter positividade ao máximo. Canto sempre em crioulo, mas também quero começar a cantar em português. O rap crioulo tem mais a ver com a cultura que eu vivi. Mas já que consegui conquistar a comunidade cabo-verdiana, também quero que a comunidade portuguesa consiga interpretar aquilo que eu digo.

Anselmo Ralph

Quem é este angolano de 32 anos que tomou conta da cena pop e está a pôr Portugal a gingar ao ritmo do kizomba?

Não há sucesso sem sacrifício/ na minha caminhada eu aprendi isso.» Este é o primeiro verso de Muito Obrigado, uma das músicas de A Dor do Cupido, o mais recente álbum de Anselmo Ralph. Se as coisas correrem como até aqui, será mais um sucesso deste cantor angolano de 32 anos que tomou de assalto as rádios e as pistas de dança portuguesas com o tema Não Me Toca – o vídeo no YouTube já ultrapassou vinte milhões de visualizações e liderou durante semanas o top 25 da RFM. Em Dezembro Anselmo Ralph esteve em Portugal – depois de ter, em 20 de Julho, esgotado a Meo Arena, em Lisboa.

Antes de o ser no nosso país, Anselmo Ralph já era um ídolo em Angola. Simbolizava o advento da cena pop africana, em que os sons tradicionais do kizomba e do semba surgem misturados com os ritmos da pop e do rhythm and blues – e que acompanha a explosão económica do país e da sua classe média. Por cá, foi a enorme massa de seguidores portugueses que ditou a diferença, que o tornou uma estrela internacional – com 519 mil seguidores no Facebook, trinta mil no Instagram – e impôs o feito, pouco usual para um artista africano, de chegar às rádios mainstream.

António Mendes, director da RFM, rádio do grupo Renascença, recebeu, em meados de Novembro, o cantor nos estúdios da Rua Ivens, em Lisboa. No programa matinal da estação de rádio Café da Manhã, Anselmo não só fez um dueto com uma fã de 19 anos como também uma paródia da sua música O Euromilhões não Me Toca. O responsá­vel tem uma explicação para o sucesso do angolano: «Além do talento e da popularidade, o segredo do sucesso de Anselmo é cruzar referências pop com as suas raízes angolanas e fazê-lo de forma contem­porânea e atual.» O director da RFM enaltece também a estratégia da equipa responsável pela divulgação do trabalho do músico além-fronteiras. «Nota-se que há um cuidadoso trabalho de produção. Ele tem trabalhado muito. Os vídeos dele são muito atuais, muito bem produzidos. Está lá tudo. Se nós ouvirmos Anselmo Ralph e depois um músico como por exemplo o Chris Brown, as sonoridades são semelhantes.» E mais: «Anselmo tem tido um cuidado muito grande na gestão da sua imagem.»

Conhecedor do panorama musical angolano, o empresário Manuel Moura dos Santos – que se divide atualmente entre Lisboa e Luanda – aponta também as razões do sucesso do hit do momento: «É uma música extremamente ritmada e alegre, pop, e que che­ga facilmente às pessoas.» O empresário, que já agenciou Rui Velo­so e ficou conhecido do grande público por ter feito parte do painel de jurados do talent show da SIC Ídolos, compara o fenómeno Anselmo Ralph com outro movimento também com raízes africanas que ocorreu em Portugal há vinte anos. «É um processo em tudo parale­lo com o que aconteceu nos anos 1990 com a música cabo-verdiana, com o B.Leza (discoteca) e com o contacto que os portugueses tomaram com a música que se fazia em Cabo Verde», explica.Ao fenómeno também não será alheia esta dupla relação entre Portugal e Angola – com raízes centenárias e desenvolvimentos re­centes. A forte presença de comunidades imigrantes angolanas em Portugal, todos os portugueses com relações com o país, e, mais recentemente, a nova emigração para Angola. Tudo isso facilitou o ca­minho, a abertura de espírito e o maior conhecimento do que se faz musicalmente em ambos países.

 «O Anselmo explodiu em Portugal no último ano. Há muitos clubes de música africana que têm imensa popularidade, não só entre os angolanos que residem em Portugal mas também junto dos portugueses. Alguns por influência dos tempos que passaram lá, dos que vivem cá e trabalham lá e estão cá tem­porariamente e já tomaram contacto com este tipo de música. Todos esses fautores ajudaram muito a criar empatia com a música que se faz em Angola», explica o empresário.Até porque a língua, aqui, é um factor facilitador. Tanto António Mendes como Manuel Moura dos Santos acreditam que Anselmo Ralph será apenas o primeiro de um movimento que há de trazer ao mercado português mais nomes da cena musical, não só angolana mas de outros países africanos que falam português. O director da RFM explica: «Temos ligações com esses países, temos cada vez mais pessoas que circulam entre cá e lá, que levam e trazem influências. O que é surpreendente é como não aconteceu há mais tempo!» Manuel Moura dos Santos corrobora: «Ainda bem que a música angolana está a chegar a Portugal e que a música portuguesa chega a Angola. Cantam-se na mesma língua e faz todo o sentido esse intercâmbio, e que também envolva Cabo Verde, Moçambique.»

Bruno Mars

Peter Gene Hernandez (Honolulu, 8 de Outubro de 1985), mais conhecido pelo nome artístico Bruno Mars, é um cantor, compositor, produtor musical, e multi-instrumentista americano, nascido e criado no Havaí. Vindo de uma família com uma grande tradição musical, Mars começou a cantar e a se apresentar como um artista amador durante a infância. Depois de se formar no Ensino Médio, decidiu mudar-se para Los Angeles, na Califórnia, com o Objectivos de investir cada vez mais em sua carreira musical. Em Los Angeles, ele formou a equipe de produtores The Smeezingtons, ao lado de Philip Lawrence e Ari Levine, trabalhando para a Motown Records.
Depois do seu fracasso com a gravadora Motown Records, Mars assinou com a Atlantic Records em 2009. Durante os primeiros meses como artista da editora, ele co-escreveu os arranjos e fez participações em músicas como "Nothin' on You" (2010), do rapper B.o.B, e "Billionaire" (2010), do cantor americano Travie McCoy. Também participou da composição dos êxitos mundiais "Right Round" (2009), do rapper Flo Rida com participação de Kesha, "Wavin' Flag" (2010), do cantor somali K'naan, e "Fuck You!" (2010), de Cee Lo Green. Em Outubro de 2010, lançou o seu álbum de estúdio de estreia, Doo-Wops & Hooligans. O álbum atingiu o seu pico na terceira colocação da tabela musical Billboard 200 nos EUA, e recebeu o certificado de disco de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) após vender mais de um milhão de cópias no país.
Seu primeiro single como artista principal, "Just The Way You Are" (2010), ocupou a primeira posição da tabela de singles americana Billboard Hot 100 por quatro semanas consecutivas."Grenade" (2010), ocupou a mesma posição por oito semanas não consecutivas. O sucesso dos dois singles nos Estados Unidos fazem de Mars um dos seis artistas masculinos na história que alcançaram o topo da Billboard com os dois primeiros singles do mesmo álbum, e o primeiro a fazê-lo em treze anos. Inspirado por lendários artistas como Michael Jackson e Elvis Presley, o intérprete é considerado um dos mais "versáteis e completos artistas de música pop da actualidade", segundo um crítico do prestigiado jornal The New York Times. 

Seu segundo álbum de estúdio, intitulado Unorthodox Jukebox , foi lançado em 11 de Dezembro de 2012, do qual o primeiro single, a música "Locked Out of Heaven", foi lançado em 1 de Outubro  . No dia 13 de Dezembro de 2012, "Locked Out of Heaven" assumiu a 1ª posição da Billboard Hot 100 e da Hot Digital Songs, graças a seu crescimento nas vendas digitais de 46% em relação a semana anterior.[5] "Locked Out of Heaven" tornou Mars o artista masculino com o maior número de singles número um no menor período de tempo na parada desde 1964, quando Bobby Vinton registrou o mesmo recorde.

O segundo single do álbum, a música When I Was Your Man também chegou a primeira posição na Billboard Hot 100 e foi nomeada ao 56º Grammy Awards na categoria de Melhor Performance Pop Solo. O terceiro single do álbum foi a canção Treasure que chegou ao top 5 da Billboard Hot 100 e o quarto e último single foi Gorilla.

Ao longo de sua carreira, Mars ganhou quatro prêmios Grammy e vendeu mais de 90 milhões de álbuns e 115 milhões de singles em todo o mundo. Quatro dos seus singles estão entre os singles mais vendidos de todos os tempos.

BadCompany

BadCompany foi uma junção de dois rapazes (Anyfá e Sanger) que se conheceram por morar na mesma cidade (Queluz) E apesar de muito novos [15 /16 anos] já frequentavam grandes discotecas africanas. Num dia mediático tiveram a ideia de fazer um evento no Comvento Club e ai começou a sua jornada a 8 de Outubro de 2004. 

O nome da primeira festa foi a Style Party com ajuda do Rp do Comvento Club (na altura) Pedro Backman.
Daí foi um salto para varias outras Catedrais da Noite Africana como:

Estaleiro | África Minha | Via férrea | entre outros…
Mas o evento que deu a grande chamada de atenção para os Badcompany foi o evento de 2006: “Festa da Ganga Rasgada” no LUANDA (KAOMBO CLUB).
Verão esse considerado ainda por muitos, o melhor Verão de Sempre.
Mas não acabou por aqui muitos dos destaques vieram com as:
Festas da Espuma
Festas da Chuva (Das Quais Foram Criadores)
Miss Tshirt Molhada
e não só…
Em 2008 foi a 1º Organização com colaboração dos FORÇA SUPREMA a organizar uma Festa da Espuma no Algarve com camionetas de Lisboa expandido a partir desse momento também os eventos para o Algarve dos quais continuam até hoje.Passaram também pelas Discotecas/Bar:
HULA HULA BEACH | Ngaru Must | Latina America

(Vilamoura) | Musikal Klub (Albufeira)

2010 Formou-se a junção com os Rp's fazendo com que a Discoteca Mussulo tenha sido considerado por muitos a Catedral da Noite Africana.
2011 BadCompany Regressou em Grande a Casa!!! KAOOOOOOMBO CLUB
2012 A BadCompany Vai Dar Muita Dor De Cabeça ...

Badoxa

Badoxa é o artista escolhido pelo Mais Kizomba, durante o mês de Abril. E que melhor forma de começar o mês, com um artista que acaba de lançar o seu primeiro trabalho. Mas comecemos pelo início.
Badoxa dá nome a Edgar Silva Correia, nascido em 1992, em Portimão. Filho de pai cabo-verdiano e mãe angolana, Edgar nasceu naturalmente num meio de diversidade cultural, onde desde cedo desenvolveu as suas capacidades musicais.

Com 8 anos, frequentava aulas de capoeira, onde mais tarde começou a cantar e acaba por ganhar um campeonato de canto em 2003. Foi também nesta altura que aprendeu diversos instrumentos como berimbau, atabaque e pandeiro – instrumentos de origem africana e brasileira.
Em 2004, assistiu a um concerto ao vivo que o deixou com enorme vontade de tocar percussão, algo que acabou por fazer com a banda “Kalulu”, da qual fez parte durante algum tempo.
No ano seguinte, percorre Portugal inteiro com o conhecido artista angolano Xico Barata, com quem aprendeu bastante. Mas Badoxa foi muito mais além, aprendendo a tocar guitarra e piano com artistas de renome. Um deles foi Micas Cabral, uma referência no panorama africano, com o qual Badoxa pôde trabalhar durante dois anos.
Ao mesmo tempo que começava a compor os seus próprios trabalhos, Badoxa iniciava uma parceria com a Yellow Squad e com o artista G-Amado, participando na produção de artistas como Hugo Pina , Ravidson , 2Much, G-Amado, Paulo Tavares, Celma Ribas, Xico Barata, William Araújo, Dj Barata, Dj Pausas, entre outros.
O verdadeiro lançamento de Badoxa como artista foi ainda em 2011, aquando do lançamento da música “Sabor a Maracujá”, que encheu as pistas de dança. Já em 2012, novas portas se abrem para o artista, com o lançamento das músicas “Tás Maluca” e “Amor”, bem como pelos concertos a solo que ia dando no estrangeiro.

Em Janeiro de 2013, surge uma nova oportunidade para o artista, numa parceria com a É-Karga Eventz, produtora do seu amigo e mentor G-Amado.
Assim, lança o seu primeiro single “Eu Faço a Mboa Vibrar”, com participação de “Os Originais”, intérpretes do famoso tema “Lé Dá”. Esta música foi a rampa lançamento para o seu novo álbum, gravado em França.
Aos 22 anos, Badoxa lança o seu primeiro álbum “Minhas Raízes”, um sonho realizado para o cantor, que apresenta toda a sua versatilidade em vários estilos musicais como: Kizomba, Semba, Zouk e Tarraxinha.

Kimberly Kardashian

Kimberly Kardashian West, nascida Kimberly Noel Kardashian, porém é mais conhecida como Kim Kardashian (Los Angeles, 21 de Outubro de 1980) é uma personalidade de televisão, socialite, empresária, modelo, produtora, estilista, apresentadora e atriz americana. Filha do falecido e renomeado advogado Robert Kardashian.

Tem cinco irmãos: Kourtney Kardashian, Khloé Kardashian, Rob Kardashian, Kendall Jenner e Kylie Jenner (as duas últimas, filhas de sua mãe com Caitlyn Jenner, quando ainda era conhecida como o ex-atleta olímpico Bruce Jenner), dois sobrinhos chamados Mason Dash Disick e Reign Aston Disick e uma sobrinha chamada Penelope Scotland Disick, filhos de Kourtney Kardashian com Scott Disick. Em Agosto de 2011, Kim se casou com o jogador de basquete Kris Humphries em uma cerimônia amplamente divulgada. Após 72 dias de casamento, ela pediu o divórcio, que foi finalizado em junho de 2013 com uma resolução reservada. No dia 15 de junho de 2013, Kim deu à luz sua primeira filha, North West, fruto de seu relacionamento com o rapper americano Kanye West. No dia 24 de maio de 2014, Kim e Kanye casaram em Florença, Itália.

Kim hoje, possui quatro lojas com suas irmãs, Khloé e Kourtney, chamada DASH. Além de fazer aparições em filmes e lançamentos de produtos, é também a protagonista do reality-show Keeping up with the Kardashians que mostra o dia-a-dia de sua família. Estima-se que a aparição de Kim em Keeping Up with the Kardashians custe US$80 mil (por episódio), sendo assim, a mais bem paga estrela de reality show dos Estados Unidos. Kim teve o segundo filho em 5 de Dezembro de 2015.

Beyoncé

Beyoncé, é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, coreógrafa, arranjadora vocal, produtora, diretora de vídeo e empresária americana nascida e criada em Houston, no Texas.Cantora desde a infância, Beyoncé se tornou conhecida no ano de 1997, como uma das vocalistas do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos mundialmente.
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte foi premiada com cinco Grammy Awards. Em 2006, lançou seu segundo álbum de estúdio, B'Day, dando continuidade a sua carreira solo depois da separação do grupo Destiny's Child em 2005. B'Day se tornou seu segundo disco consecutivo em primeiro lugar na Billboard 200.O single "Irreplaceable" deste trabalho foi o que mais se destacou por permanecer por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Seu terceiro álbum, I Cm... Sasha Fierce, foi lançado em Novembro de 2008. Também teve um desempenho comercial muito favorável, sendo certificado pela ABPD como disco de diamante. A música "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das músicas do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Nos Grammy Awards de 2010, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiarão, por vencer seis das dez categorias em que estava concorrendo. Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 20 Grammys (17 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child). Ela é uma dos artistas que mais ganhou esse prêmio.

Sua carreira como atriz teve início em 2001, quando interpretou Carmen Brown no filme Carmen: A Hip Hopera. Beyoncé também atuou em outros filmes, como Austin Powers in Goldmember, Resistindo às Tentações, Dreamgirls e outros. Sua atação no filme Dreamgirls lhe rendeu duas indicações ao Globo de Ouro nas categorias Melhor atriz em um filme, comédia ou musical e Melhor canção original para a música "Listen".[15] Junto com a sua mãe, Tina Knowles, ela lançou em 2004 uma linha de roupas chamada House of Deréon. A maior inspiração foi sua avó, chamada Agnèz Deréon. Beyoncé já trabalhou para marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani e L'Oréal. Em 2009 a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ter arrecadado mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.

Até 2010 Beyoncé possui cinco singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Ao longo de sua carreira solo ela já vendeu 75 milhões de discos em todo o mundo isso fez dela um dos artistas de música que mais venderam discos de todos os tempos.Se juntar as vendas de discos de Beyoncé e do Destiny's Child o resultado irá ultrapassar mais de 110 milhões de discos vendidos. A revista Billboard colocou Beyoncé em quarto lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000, aparece também no nono lugar, com o grupo Destiny's Child. Em Fevereiro de 2010 a RIAA listou Beyoncé como a artista que mais recebeu certificações na década.No mesmo ano o VH1 colocou Beyoncé no número 56 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Em 2011 durante a premiação do Billboard Music Awards, Beyoncé recebeu o premio de Billboard Millennium Award. Em 2011 a revista Forbes listou as mulheres afro-americanas mais poderosas nos Estados Unidos e colocou Beyoncé em primeiro de sua lista. E, em 2012 o VH1 colocou Beyoncé no número 3 em sua lista das 100 Grandes Mulheres na Música

Drake

Aubrey Drake Graham nasceu em 24 de Outubro de 1986, em Toronto, Ontário. Seus pais são Sandi Graham (née Sher), uma educadora, e Dennis Graham, um baterista,O pai de Drake é um Africano-Americano de Memphis, Tennessee , e a mãe de Drake é do Canada. Seus pais se divorciaram quando ele tinha cinco anos de idade, e ele foi criado por sua mãe em dois bairros de Toronto; ele viveu em Weston Road e Weston Red Wings no extremo oeste da classe trabalhadora da cidade, até ao sexto ano, quando se mudou para bairro de ricos Forest Hill. Drake comentou sobre a mudança para Forest Hill e a luta de sua mãe, dizendo que "Ela queria o melhor para sua família. Ela encontrou-nos uma metade de uma casa que poderia viver. as outras pessoas tiveram a metade superior, tivemos a metade inferior. Eu vivia no porão, minha mãe viveu no primeiro andar. não era grande, não era luxuosa. era o que podia pagar.Olhando para trás em sua vida cedo, Drake tinha de viver essencialmente em duas vidas diferentes por causa do divórcio de seus pais; ele viveu em uma parte da classe alta de Toronto, e, quando em Memphis. Ele testemunhou muitas experiências de mudança de vida por causa disso, sendo um deles a prisão de seu pai. Drake afirmou que o divórcio de seus pais afetou muito como pessoa, dizendo: "Eu tinha de se tornar um homem muito rapidamente e ser a espinha dorsal para uma mulher que eu amo com todo o meu coração, a minha mãe." Na idade de 24, Drake comentou sobre sua infância, dizendo "Eu vi um monte, cara. Eu vi um monte de vida, colocá-lo dessa forma. Eu estive com as crianças mais abençoadas no mundo . Eu estive com pessoas cuja vida está bem no fundo do barril. Eu estava em um programa de TV, eu fui para a escola de arte, fui para as escolas de capuz. Eu vivi. Eu vivi um total de 24 anos , eu sou um homem.''

Quando tinha 22 anos, Drake um papel na série de TV canadense Estreou-se como actor na série televisiva Degrassi: The Next Generation. Drake participou de 138 episódios da serie até 2009.

Após lançar algumas mixtapes entre 2006 e 2009. Drake assinou contrato com a gravadora Young Money do rapper Lil Wayne. Em 15 de Setembro de 2009, sua música só Far Gone foi lançada como um EP de sete faixas em que cinco das faixas eram da mixtape original. Ele estreou como número 6 na Billboard 200 . Desde então, o álbum foi certificado ouro pela RIAA com mais de 500.000 cópias vendidas nos Estados Unidos. Em 18 de Abril de 2010, o álbum ganhou Rap Gravação do Ano no Juno Awards 2010.

Biografia de C4 Pedro

Pedro Lisboa Santos, de nome artístico C4 Pedro, é um artista versátil, excelente intérprete, compositor, pianista, guitarrista e produtor. Viveu 10 anos na Bélgica, onde deu os primeiros passos na música ao lado do seu irmão Lil Sain’t, com o qual trabalhou em projectos de sucesso na música angolana. De regresso a Angola, em 2009, lançou o disco de estreia “Lágrimas - Um Só Povo Uma Só Nação”, com 20 faixas, produzido e editado em 2008, em França. O seu 2º disco de originais “Calor e Frio”, publicado em 2011, lançou o artista para a ribalta. O mesmo tem 11 canções, entre as quais “Calor e Frio”, “Pokémon e Pikachu” e “Ser Angolano”, e tem as participações de Ary, Calado Show, Johnny Ramos e Big Nelo. O seu nome artístico (C4 Pedro) é derivado de "Cry for People", ou seja "Chora Pelo Povo", no caso, Pedro. C4 Pedro, é actualmente um dos maiores nomes da música Angolana, com vários hits de sucesso nas ruas. A nível de redes sociais é possível ver também a força e originalidade do cantor, C4 Pedro. Ele é o artista angolano como mais seguidores no Instagram. Possui mais de 130 mil fãs no Facebook. Recentemente, o seu vídeo "Bo Tem Mel" já tem quase 2 milhões de visualizações, tornando-se no 2º artista angolano a atingir tal marca (só superado por Anselmo Ralph). "Casamento", outro hit de sucesso, já alcançou cerca de 50.000 visualizações no Youtube. O hit "Calor e Frio", em conjunto com Big Nelo já conta com mais de 700.000 visualizações.

O Significado Oculto dos Vídeos ANTIdiaRY de Rihanna

Os oito vídeos que antecederam o lançamento do álbum ANTI de Rihanna escondem uma mensagem pesada: eles revelam o processo necessário para um artista entrar no "mundo dos grandes" da indústria da música, que é governado por uma elite oculta.

Rihanna foi descoberta pela indústria da música quando ela era uma adolescente em Barbados e, de forma rápida, ela foi sugada para dentro do buraco negro que é a indústria da música. Seu terceiro álbum, intitulado "Good Girl Gone Bad", fez com que ela alcançasse um superestrelato e fez dela um nome conhecido. Coincidentemente, é também com esse álbum que a imagem e a persona de Rihanna tomaram um rumo mais escuro e seu trabalho tornou-se impregnado de simbolismo Illuminati. Por exemplo, seu vídeo "Umbrella" (analisado no meu artigo em 2010), simbolicamente representa o seu "vender a alma" para a indústria da música e às forças obscuras que a regem. O vídeo é na verdade sobre uma boa menina se tornando má.
Desde então, Rihanna tornou-se uma das artistas que mais venderem de todos os tempos e, ao mesmo tempo, seu trabalho tem sido usado para promover todos os tipos de agendas (como explicado em meus numerosos artigos sobre ela). Os vídeos ANTIdiaRY não são exceção. De uma maneira muito simbólica, esses vídeos mostram o caminho de Rihanna para o sucesso e, como veremos, é tudo sobre ser iniciado em uma indústria governada por uma elite oculta.

ANTIdiaRY
O álbum de Rihanna "Anti" foi precedido pelo lançamento de oito vídeos curtos que contaram uma história enigmática. Embora o objetivo óbvio desses vídeos tenha sido o de promover e gerar ansiedade na Internet com o álbum (e com produtos da Samsung), o enredo também promove outra coisa: o controle da elite oculta sobre a indústria da música.
A capa do álbum apresenta uma jovem Rihanna cega por uma coroa. Os conceitos de visão e cegueira são o tema central desse trabalho.

A capa do álbum "Anti" apresenta uma imagem de Rihanna como uma menina (supostamente de seu primeiro dia na creche). Um vermelho tipo sangue cobre a parte superior do seu corpo.

A imagem da capa é na verdade parte da série "Blind", do artista nascido em Israel, que se concentra, em grande parte, nos conceitos de visão interior e exterior e a metáfora da "abertura" dos olhos dos espectadores. A maioria das obras de Nachum incluem indivíduos com visão obstruída e mensagens correspondentes em Braille. 

Às vezes eu temo que eu seja mal interpretado. É simplesmente porque o que eu quero dizer, o que eu preciso dizer, não será ouvido. Ouvido de uma maneira que tão justamente mereço. O que eu escolho dizer é de tanta substância que as pessoas simplesmente não vão entender a profundidade da minha mensagem. Assim, a minha voz não é minha fraqueza, é o oposto do que os outros têm medo. 

Sim, a mensagem de ANTIdiaRY é de fato "de tanta substância" e é verdade que a maioria das "pessoas não irão entendê-la". Isso é porque ela está codificada com a linguagem oculta da elite. A mensagem não vem de Rihanna, mas vem daqueles que a controla.

Usando os mesmos simbolismos e códigos de cores que descrevi em vários artigos no passado, os vídeos ANTIdiaRY descrevem o processo necessário de uma jovem estrela acessando os escalões mais altos da indústria da música. Trata-se de iniciação, submissão e controle. E a elite tem orgulho de fazer talentos reviverem a sua própria "venda" em vídeos de música.

História do Cantor Americano Chris Brown!

Christopher Maurice Brown, mais conhecido como Chris Brown; (Virgínia, 5 de maio de 1989) é um cantor de música pop e R&B, além de dançarino e ator norte-americano. Chris Brown estreou como cantor com o single "Run It!", produzido por Scott Storch e com a participação de Juelz Santana. Seu primeiro álbum, intitulado Chris Brown, vendeu 3 milhões de cópias pelo mundo todo, sendo 2 milhões só nos Estados Unidos. O segundo álbum de sua carreira, Exclusive, teve seis singles:Wall to Wall, Kiss Kiss, With You,Take You Down, Forever eSuperhuman.

No fim de 2009 lançou seu mais novo CD, intitulado Graffiti. Seu primeiro single foi a música I Can Transform Ya com a participação do rapper Lil' Wayne, uma música mais dançante com uma coreografia muito elogiada, que fez sucesso nos Estados Unidos entrando na lista da Billboard. Seu segundo single, a música Crawl é uma música mais romântica com a participação da cantora Cassinga no videoclipe, música que também entrou na lista da Billboard, e que no Brasil entrou no TOP das mais tocadas nas rádios.

Carreira musical

Filho de Joyce Hawkins e Clinton Brown, conquistou os fãs de rap de todo o mundo. Em seu primeiro single, Run It!, o rapaz de Virginiachegou ao topo da parada da famosa Billboard. Além dela, o outro sucesso de seu disco de estréia, Yo (Excuse Me Miss) aparece na lista entre as mais tocadas.
Um dos responsáveis pelo "boom" de Chris é o famoso produtor Scott Storch, que já trabalhou com 50 Cent, Lil Kim e Christina Aguilera. Storch, realmente, gosta de produzir hits. A maioria das canções desse grandes nomes do Hip-Hopestouraram no mundo todo. Não havia dúvida que o garoto iria conquistar o famoso produtor e os rappers.
Em Novembro de 2005, Chris Brown, lançou seu primeiro álbum pela gravadora Jive. Nele, o rapper pode mostrar todo o seu ótimo repertório com 14 músicas e algumas participações. Uma delas é do cantor:Juelz Santana, no maior hit do cantor, Run It.
Sua 4ª música de trabalho, Say Goodbye é totalmente diferente das duas anteriores, é romântica, está mais para um R&B romântico que é o outro estilo de Chris, além de Hip-Hop, e Rap.

Historia de Prodígio

1 - Quem é Prodígio e como surge o Hip-Hop na tua vida? Fui muito influenciado por "Boss Ac", "Black Company" e rappers Norte Americanos como Nas, Jadakiss e Cassidy. Eu

comecei a escrever rimas aos 12 anos de idade e acabei por entrar no mundo do Hip Hop em 2001 fascinado pelo grupo SNK. Eu entrei para "Street Niggaz" como membro dos T.R. Com o fim dos T.R, eu acabei por ser o único membro dos T.R a ficar na SN Gang pela proximidade e laços criados com a Forca Suprema. Ainda muito cedo, comecei a ser chamado de Príncipe da L.S e filho Pródigo (Dai o nome Prodígio), pela capacidade de escrever musicas embora fosse tão novo, e pelo facto de ter uma linhagem de musica similar a de Nga (Rei da Ls).

2 - O que é o Hip Hop para ti? Eu podia dizer que para mim Hip Hop é tudo. É a minha família, são os meu niggaz, é o meu filho e tudo aquilo que me afeta ou condiciona de certa forma, mas para ser mais especifico e objectivo, eu direi que Hip Hop é um dos maiores meios de comunicação social. Hip Hop é a voz dos mudos. Hip Hop transparece a realidade realisticamente. O que eu quero dizer é que Hip Hop na sua forma mais "pura" é o reflexo da visão do seu escritor, não precisa de ser embelezado, pode vir feio porque a verdade é que a vida não põe maquinagem para toda gente, para alguns de nós ela não é tão bela assim. 

3 - Prodígio é um nome até certo ponto conhecido no cenário Hip-Hop. Em que projectos tens trabalhado para solidificar o teu nome no mercado? Tirando o Alquimista, tenho o grande colabo com Nga, Poetik e Don Jaga (De Uk a Tuga). Tenho também uma grande colabo com Nga e Dengaz produzido pelo grande produtor S.P (Makongo). Para além disso tenho também algumas participações no "Reis Da L.S" (Nga & Don G), para mim uma das melhores mixtapes que 2011 terá.

4 - Prodígio também conhecido como 5° elemento da FS ou filho do Nga. Sendo a FS um grupo de bastante prestigio, que responsabilidades achas que automaticamente recebes? Fazendo parte de uma família tão batalhadora e crente naquilo que faz, eu sinto que carrego o peso do mundo nas minhas costas. Eu sinto a responsabilidade, dever e ao mesmo tempo obrigação de dar sempre mais que o meu melhor. Não me refiro apenas musicalmente falando, mas também em termos mais pessoais. A nossa musica somos nós portanto não tem como separar, nesta ordem de ideias eles não esperam apenas que eu seja um bom M.C, eles esperam que eu seja o melhor possível nas minhas actividades pessoas também, e isso é uma exigência mutua tanto da minha parte como da deles.

5 - Para ti qual é o cenário actual do Rap em Português? O que tens ouvido ultimamente para além das tuas cenas e dos teus bros? Eu sinto que o Rap Luso esta um bocado pobre em termos de trabalhos consistentes. Os últimos trabalhos que ouvi tem receitas similares, o que me faz acreditar que precisamos de mais lideres, porque tudo indica que estão a seguir as mesmas pessoas. Sem contar com os trabalhos da FS e as 30 mil mixtapes do Nga, a algum tempo que não ouço um trabalho novo. O ultimo que ouvi e por acaso gostei, foi o do Kid Mc. No entanto ouço muito material old school.

6 - Se não fosses Mc, achas que levarias jeito para algum outro elemento da cultura Hip-Hop? Sinceramente, tenho a certeza que não. Quando era mais novo as vezes fingia que era B-Boy, mas tive que deixar de acreditar nisso porque não tinha mesmo jeito para a coisa. 

7 - Qual o maior feito que podes apontar na tua ainda curta carreira? Uma das coisas que que mais me orgulho de ter feito na minha carreira, foi de ter feito a musica "23/06/08” que foi escolhida para ser a musica principal da banda sonora de um documentário sobre Angolanos na Cuba. Não posso adiantar muito sobre o documentário porque ainda não foi lançado, mas posso adiantar que é uma grande produção.

8 - Estas neste momento em Londres a viver e a estudar. Em que te formaste e que actividades tens desenvolvido? Eu formei-me em Media e Cortes de Imagens. O que eu tenho estado a fazer é criar forma de casar o meu curso com a minha música. Tenho usado toda a influencia que tenho na indústria em que me formei para melhorar a minha promoção em termos de vídeos.

9 - Com que rappers gostarias de trabalhar no futuro? Para ser sincero neste momento eu podia colaborar com qualquer rapper, não tenho nenhum em mente, mas tenho pretensões de cantar com artistas de outros estilos musicais como por exemplo Sara Tavares ou Maria Gadu. Neste momento para eu colaborar com um rapper que não fase da S.N ou muito chegado a mim, teria que ser alguém que trouxesse algo que eu não tenho para a mesa.

 10 – Vivendo na Inglaterra, acredito que deve ser muito difícil aparecer fazendo Rap em português. Que rappers Lusófonos têm mais destaques na Inglaterra? Sem duvida alguma, mas felizmente temos uma comunidade Palop muito grande, então embora não temos digamos a recepção desejada, temos sempre um certo número de ouvintes, o que acaba sempre por motivar o artista. Para além de mim (risos), temos rappers e grupos como Freestyle Family, Makotas, Txiko e muitos outros que tem vindo a fazer pelo movimento apesar das dificuldades impostas pelo facto de não ser um pais de expressão Portuguesa.

 11 - Quais as tuas principais pretensões com o lançamento da mixtape "O Alquimista" e para quando o lançamento oficial da mesma? O Alquimista é uma primeiro passo de uma grande jornada. O people que me conhece, conhece através de "freestyles", participações e sons soltos que foram saindo ao longo do tempo e o people sempre pediu que eu fizesse um trabalho mais consistente, que mostrasse exactamente o que sou, o people pode esperar de mim, e o Alquimista é exatamente isto. O Alquimista sai em Agosto de 2011, ainda não temos uma data exacta para o lançamento mas será em Agosto definitivamente

. 12 - Porque o Alquimista? A explicação mais exata seria o facto de eu conseguir transformar algo que todos nós temos acesso “Palavras” em algo tão precioso "Ouro" metaforicamente falando. Desde muito novo, o Nga e o resto da S.N sempre disseram que eu tinha uma capacidade de transformar palavras do dia em frases do outro mundo, e as vezes parecia que eu escrevia num laboratório, então sempre fui visto como um "engenhocas" do Rap. Se repararem na capa, a mixtape é também digamos uma dupla metáfora. Eu encontro-me atrás de grades (barras de prisão) pela maneira que eu sinto que o mercado é dirigido e os artistas são confirmados. Então eu acredito que de certa forma eu estou preso a aquilo que faço. E as barras simbolizam ao mesmo tempo as rimas que eu transformo em ouro (Alquimista). 13 - Quantas faixas e que participações tem na mixtape? O número de faixas ainda é incerto porque eu tenho 14 faixas finalizadas mas em poucas semanas muita coisa pode ser feita, e na S.N é mesmo assim. Pode acontecer algo hoje que eu queira por no papel e incluir no projecto. O projecto conta com participações de Nga, L.B, Pereira (Angola) e Don Jaga. 14 - Sairá para venda ou download gratuito? Sairá para download gratuito. 15 - Tens em agenda mais algum trabalho teu para este ano? Sim. Tenho um projecto com a Stereo Hype (Ghetto Ace & Flash) intitulado "Antes Do Prato Principal". E provavelmente mais uma mixtape a solo. 16 - Comentários finais... Eu gostaria de agradecer a todo o people que me tem vindo a apoiar desde os primeiros passos. As vezes eu sinto que vocês acreditam mas em mim do que eu próprio e por isso eu prometo vós entregar sempre o melhor de mim. 

Adele estreia-se em Portugal

E ao terceiro disco de originais, Adele viaja finalmente a Portugal. A cantora britânica anunciou nesta  a digressão europeia que passará por Lisboa em Maio de 2016. Adele actuará no Meo Arena a 21 e 22 de Maio.

Adele anunciou na sua página do Facebook o regresso aos palcos num vídeo onde se mostrou muito divertida. Há quatro anos que a cantora fenómeno que acaba de editar 25 não anda em digressão. Agora, para apresentar o novo trabalho são 36 as datas anunciadas e Lisboa não é a única cidade com direito a dose dupla de Adele. Em todas as grandes cidades, a britânica tem duas datas marcadas, de Berlim a Amesterdão, passando por Verona ou Paris. Já em Londres, Adele tem quatro datas marcadas para o 02 Arena, uma das maiores salas do Reino Unido. A digressão arranca em Belfast a 29 de Fevereiro e termina a 13 de Junho em Antuérpia.

Foi no final do mês passado que Adele voltou aos tops de todo o mundo com Hello, o single de avanço de 25, que chegou às lojas no último dia 20. Ainda antes de revelar o seu novo tema, a cantora de 27 anos publicou uma carta nas suas contas oficiais a pedir desculpa aos fãs pela demora em apresentar música nova. Se o último disco reflectia o fim de uma relação, 25 é sobre a reconciliação com a vida. “Estou a reconciliar-me comigo mesmo”, escreveu Adele Laurie Blue Adkins, ou seja, Adele, que se estreou em 2008 com o álbum 19. “25 é sobre conhecer a pessoa na qual me tornei sem me ter apercebido.”

25 já valeu a Adele um recorde de vendas. A cantora ultrapassou os Oasis no mercado britânico ao somar já 737 mil discos na semana em que chegou às lojas, contra os 696 mil dos irmãos Gallagher com Be Here Now de 1997. No entanto, os números de Adele foram alcançados numa semana, quando os Oasis conseguiram vender 696 unidades em apenas três dias.

Channing Tatum, anunciou que vai nascer em 2017 uma versão ao vivo dos espetáculos vistos nos filmes que contavam as suas experiências enquanto stripper masculino.

A partir de março de 2017, o "The Hard Rock Hotel & Casino" vai ser o palco do "Magic Mike Live", onde a estrela promete recriar a experiência dos espetáculos que vimos nos seus filmes de 2012 e 2015, inspirados pelas suas próprias experiências como stripper no final da adolescência.

A estrela quer mudar o que tem sido o entretenimento masculino: "Há 40, 50 anos que não mudou. Queremos fazê-lo melhor. É altura de revolucionar".

Já existe um site onde as fãs podem dar opiniões sobre o que gostariam de ver.

A nova experiência, que espera poder um dia internacionalizar, promete criar uma versão real do Clube Domina, o estabelecimento noturno "onde os homens atendem aos desejos das mulheres" que está na base da história de "Magic Mike XXL", o segundo filme.

"'Magic Mike' foi um projeto especial e muito pessoal para mim e este espetáculo é um prolongamento natural disso", referiu o ator num vídeo publicado no Facebook, que vai dirigir a nova produção com as coreógrafas Alison Faulk e Teresa Espinosa, que trabalharam nos dois filmes.

Mas a não ser que "alguma vez volte a ficar suficientemente em forma para fazer outra vez", nem Tatum nem os outros atores vão subir ao palco, mas não deixa de antecipar participações especiais malucas "porque há sempre alguém em Las Vegas em qualquer altura a fazer coisas loucas".

Twitter vs Celulite?

Após se envolver em alguns conflitos virtuais e ser criticada por isso, Iggy Azalea anunciou que se afastará do Twitter. Diz aos seus fãs e seguidores que, neste momento, precisa de paz e momentos de sossego.

"Sem pervertidos escondidos com longas lentes e tirando fotos. Todo mundo merece ter paz, me tornar agressiva pela forma que sou tratada, seria uma traição aos meus fãs e prometo continuar sorrindo", explicou a artista, que ainda continuou:

"Preciso dizer aos meus fãs que vou dar um tempo das redes sociais, quero ser feliz e estes meios de comunicação são negativos e sugadores. Agora, minha equipe cuidará das minhas contas a partir de hoje, contando novidades. A menos que seja uma mensagem assinada com IA [Iggy Azalea], é minha equipe quem irá twittar. Amo vocês", concluiu.

Azalea é conhecida por usar o Twitter para brigar com várias pessoas de dentro e de fora do ramo musical. Recentemente, a cantora se desentendeu com o rapper Snoop Dogg por ele ter dito que ela estrearia a continuação do filme "As branquelas".

Pouco tempo antes, ela já havia reclamado publicamente da música "Vegas", em que o rapper Eminem fala de um suposto assédio sexual à cantora australiana. "Larga essa m*, Iggy. Você não quer soprar aquele apito de estupro comigo. Grita! Eu adoro", diz a letra da música.

Mas a briga virtual mais intensa e duradora de Azalea é com a rapper nova-iorquina Azealia Banks. Desde 2012, quando Azalea foi a única mulher a sair na capa de uma revista, as duas começaram a trocar farpas via Twitter.

O argumento da americana, que também gosta de provocar outros músicos em suas redes sociais, é que a australiana estaria se apropriando indevidamente da cultura negra ao ser uma branca cantando hip-hop.

DAD AGAIN!

         

Ne-Yo e a mulher, Crystal Renay, deram as boas vindas ao seu primeiro filho em conjunto. O cantor já é pai de dois filhos, os seus pequenos MM's, em conjunto com Moneyetta Shaw. Madilyn e Mason estão super entusiasmados com a chegada do irmãozinho. E lá vão ter de partilhar os seus brinquedos... 

O agente do cantor de R&B, cujo verdadeiro nome é Shaffer Smith, confirmou o nascimento de um rapaz e a modelo partilhou, via instagram, uma foto a mostrar a mãozinha do recém-nascido.

Ne-Yo casou-se com Crystal numa cerimónia à beira-mar, no  Rancho Palos Verdes, Los Angeles, em fevereiro deste ano. O casal conheceu-se em 2014 e em Agosto de 2015 anunciava, radiante, a gravidez da modelo. O cantor de 36 anos frisou na altura que não se voltaria a casar, mas não resistiu em reconstruir a sua família.