Artistas bairristas criados e influenciados por um meio unido, mas problemático.
Os músicos juntaram-se no single Entre o povo que eu nasci e utilizaram o rap para completar a visão que cada um tem daquilo que os rodeia. Ne Jah e V1ruz, nascidos na pobreza, descobriram-se no hip-hop e construíram uma carreira. Falam do bairro, do sistema e da verdade, exprimem sem mimos para que no mundo existam seres esclarecidos. Rappers que seguem o que sentem, que apontam o dedo e que também mostram o lado positivo. Escrevem com a alma para consciencializar o público e inspiram-se na revolta para fazer rap. Na terceira edição do evento Hip-hop Sessions, em Campolide, desenvolvido pela associação Sons à Margem, a dupla conversou connosco sobre aquilo que vive e aquilo que pensa.
Charivari – Como é que o hip-hop aconteceu nas vossas vidas?
Ne Jah: Para mim o hip-hop começou na escola. Lembro-me que ainda estava no sétimo ano, depois de muitos sétimos anos chumbados, quando comecei a fazer freestyle.
Já ouvia rap, mas mais antigo, e por acaso nunca fui de seguir a moda. Eu consumia sobretudo o rap que tivesse melodia, porque era aquele que me chamava mais a atenção. Depois apareceram rapazes, na escola, a fazer rap de improviso em combates verbais. O hip-hop começou como uma brincadeira e de repente estava no mundo do rap, a escrever. Neste momento posso não estar tão ativo, porque estou à procura de estabilizar a minha vida. Por mais que eu ache que já estou há algum tempo no movimento e que devia relaxar, cada vez que eu lanço uma música há público a aderir, a mostrar muito carinho.
V1ruz: Eu sou fruto do ambiente. Como qualquer artista, comecei como observador e uma pessoa que tenta absorver todo o tipo de informação para poder criar as suas próprias coisas. Nasci nos anos 80, nos anos 90 o hip-hop estava a rebentar e a ter a sua geração de ouro. Lembro-me que com cerca de treze anos o hip-hop começava a chegar ao bairro. Foi esse novo ambiente que me levou a querer fazer parte do movimento e dizer “eu gosto mesmo disto”. No princípio foi ver os outros, gostar e começar a fazer as minhas próprias coisas, de uma forma amadora, uma autêntica brincadeira. Depois de estar dois anos parado, acordei, olhei para trás e vi que não tinha feito nada de interessante na minha vida. Tinha sido filho, já era pai, mas sentia que amanhã podia sucumbir e não tinha deixado a minha identidade, o meu rasto específico. Sentia que ia explodir se continuasse parado no tempo sem construir aquilo que mais gosto.
Ch – O que é que vos inspira para escrever e fazer o vosso rap?
Ne Jah: Não sou muito de seguir a moda, sou mais de seguir o que eu sinto. Para mim é muito importante que o meu rap também seja assim ou não estaria a ser eu. Eu sempre vivi em bairros sociais, nasci nas barracas e depois fui para os prédios. Problemático ou não, é bairro, mas na mudança notei uma grande diferença que me inspirou muito. E é um tema que hoje utilizo muito para falar de como as coisas mudaram, simplesmente afastaram-nos do bairro original. Puseram-nos nos prédios sociais da câmara, totalmente isolados. Essa revolta inspira-me muito. E não só, por exemplo, quando estou na estação à espera de um comboio, vejo uma senhora idosa e rapazes a faltarem-lhe ao respeito. Isso toca-me, observar o incorreto inspira-me. No início, quando fazia freestyle, o que viesse à cabeça, desde que rimasse, estava bom. Mas a escrever temos de ser mais conscientes, porque hoje sinto-me responsável pelos meus seguidores. Até porque há crianças a ouvir rap, antigamente podia não haver tanto, mas hoje, nós rappers, somos uma referência para essas crianças e temos que dar o exemplo.
V1ruz: Eu nem consigo explicar onde é que eu me inspiro. Eu sempre fui extremamente pobre, nasci aqui no bairro quando era outro bairro, as casas eram barracas sem grandes condições. Isso tem uma grande influência naquilo que eu sou hoje, não só no que eu escrevo. Toda a minha vida é feita através da minha experiência empírica, que foi a pobreza, foi não ter dinheiro para lápis e canetas. Sou uma pessoa que lê muito e leio todo o tipo de coisas, informo-me sobre todo o tipo de assuntos e, hoje, raramente oiço muito hip-hop.
Quero ter um estilo muito próprio e acredito que se consumir muito hip-hop vou acabar por ter influências deste meio. Vou lendo, pensando e tento afastar-me um bocado. Quero promover a igualdade, não tenho paradigmas e tento escrever sobre tudo. Tento passar o melhor de mim, que nem sempre é o mais positivo. Não sou um ser emancipado, mas tento ser um ser esclarecido e tornar o mundo num lugar sem distorções.
Ch – Qual a vossa identidade no rap?
Ne Jah: A identidade da minha música são as crianças. Eu acho que devemos manter a criança que há em nós, eu próprio ainda tenho muitas coisas feias e bonitas para ver. Muitas pessoas para ensinar e outras com quem aprender. Através da energia chega-se às pessoas e eu uso a minha energia no rap. Eu sempre gostei do rap melódico, a mim cativa-me e acho que vai cativar mais pessoas. A melodia pode puxar o público para a mensagem que eu quero transmitir. Eu segui, ao que eu prefiro chamar de rap roots, tal como existe o reggae roots. É algo com mais positivismo e feeling, porque o rap também dá para dançar, basta sentirmos. Rap ou reggae é música. Eu não sigo a moda, às vezes faço música que pode entrar na moda e ainda bem, é sinal que as pessoas aderem. Por exemplo, a Karta
panha rapa é uma música que não atingiu o sucesso de Sem mimos, mas que eu gosto em particular porque falo sobre os rapazes que cresceram comigo, com quem eu aprendi a viver. Os nomes que eu digo ali não é à toa, são pessoas que fazem parte da minha realidade. E o que me puxa mais é o sentimento, o carisma, a honra.
V1ruz: Eu era um MC de freestyle, um MC que fala muito e fala na altura. Não pensa muito, não guarda.
Eu era um grande MC de batalha verbal, de dizer no momento aquilo que pensava. Com o tempo compreendi que isso me prejudicava para escrever, porque eu não conseguia amadurecer os meus pensamentos. E eu queria criar uma boa letra, uma boa métrica e uma boa composição. Isso fez com que alterasse a minha maneira de trabalhar e a metodologia de criar. Antes havia muita influência daqui e dali, neste trabalho eu sinto que me estou a libertar disso. Quero que tenha uma pequena retrospetiva do que eu sinto em relação à política, ao amor e às situações do dia-a-dia. Eu sinto que sempre fui raw, apesar de escrever de forma profunda, gosto de um beat mexido e gosto de rockalhar. Costumo dizer que não existem bons ou maus temas, existe uma boa forma de desenvolver um tema. Podes pegar num tema medíocre, que não tem nenhum interesse social e torná-lo um tema interessante em que contas uma história ou explicas algo.
Ch – Neste momento da carreira têm liberdade para fazerem as vossas escolhas?
V1ruz: Tudo se limita a partir do momento em que seleccionas os teus Objectivos e onde queres chegar com a carreira. Se há uma coisa que eu pude fazer na minha carreira, pequenina que é, foi escolher os meus objectivos e selecioná-los com clareza. Foi perceber o que eu queria e não queria do rap e perceber o que viria por arrasto, o sucesso para mim vem por arrasto. Eu sempre fui livre e fiz tudo de acordo com a minha convicção, nem sempre resultou bem, mas serve de aprendizagem. Sinto que tenho potencial e que o meu caminho está claro, basta-me desenvolvê-lo e ter os pés assentes no chão desta indústria. Consigo fazer a música que eu quero, com quem eu quero, dizer se tenho interesse ou não.
Eu posso não atingir muito mais, mas a minha música já chega a pessoas suficientes para ter concertos, para pagar o álbum e a minha vida. Claro que todos queremos sempre mais, eu sou um jovem ambicioso, mas não me foco só nisso. Nos dois últimos anos tenho construído a minha carreira de uma forma lenta, mas estável e segura.
Ne Jah: Eu faço o meu trabalho para mim, de forma independente. Acho que as agências e editoras acabam por matar o MC que existe em nós. Eu faço as minhas escolhas e tento agradar-me para agradar o público. O Sem mimos nasceu porque conseguimos dizer a verdade, acho que isso despertou a atenção dos bairros porque a reconheceram. Eu preferia não conhecer, mas já conheço a maldade, a ganância e o poder. Por isso não sou livre, mas ainda quero ser. Hoje eu sigo o Rastafari, não religiosamente, mas acho que vai contribuir muito para a minha vida e impedir-me de cometer alguns erros que cometi no passado. Enquanto respirar, vou ter positividade ao máximo. Canto sempre em crioulo, mas também quero começar a cantar em português. O rap crioulo tem mais a ver com a cultura que eu vivi. Mas já que consegui conquistar a comunidade cabo-verdiana, também quero que a comunidade portuguesa consiga interpretar aquilo que eu digo.
Quem é este angolano de 32 anos que tomou conta da cena pop e está a pôr Portugal a gingar ao ritmo do kizomba?
Não há sucesso sem sacrifício/ na minha caminhada eu aprendi isso.» Este é o primeiro verso de Muito Obrigado, uma das músicas de A Dor do Cupido, o mais recente álbum de Anselmo Ralph. Se as coisas correrem como até aqui, será mais um sucesso deste cantor angolano de 32 anos que tomou de assalto as rádios e as pistas de dança portuguesas com o tema Não Me Toca – o vídeo no YouTube já ultrapassou vinte milhões de visualizações e liderou durante semanas o top 25 da RFM. Em Dezembro Anselmo Ralph esteve em Portugal – depois de ter, em 20 de Julho, esgotado a Meo Arena, em Lisboa.
Antes de o ser no nosso país, Anselmo Ralph já era um ídolo em Angola. Simbolizava o advento da cena pop africana, em que os sons tradicionais do kizomba e do semba surgem misturados com os ritmos da pop e do rhythm and blues – e que acompanha a explosão económica do país e da sua classe média. Por cá, foi a enorme massa de seguidores portugueses que ditou a diferença, que o tornou uma estrela internacional – com 519 mil seguidores no Facebook, trinta mil no Instagram – e impôs o feito, pouco usual para um artista africano, de chegar às rádios mainstream.
António Mendes, director da RFM, rádio do grupo Renascença, recebeu, em meados de Novembro, o cantor nos estúdios da Rua Ivens, em Lisboa. No programa matinal da estação de rádio Café da Manhã, Anselmo não só fez um dueto com uma fã de 19 anos como também uma paródia da sua música O Euromilhões não Me Toca. O responsável tem uma explicação para o sucesso do angolano: «Além do talento e da popularidade, o segredo do sucesso de Anselmo é cruzar referências pop com as suas raízes angolanas e fazê-lo de forma contemporânea e atual.» O director da RFM enaltece também a estratégia da equipa responsável pela divulgação do trabalho do músico além-fronteiras. «Nota-se que há um cuidadoso trabalho de produção. Ele tem trabalhado muito. Os vídeos dele são muito atuais, muito bem produzidos. Está lá tudo. Se nós ouvirmos Anselmo Ralph e depois um músico como por exemplo o Chris Brown, as sonoridades são semelhantes.» E mais: «Anselmo tem tido um cuidado muito grande na gestão da sua imagem.»
Conhecedor do panorama musical angolano, o empresário Manuel Moura dos Santos – que se divide atualmente entre Lisboa e Luanda – aponta também as razões do sucesso do hit do momento: «É uma música extremamente ritmada e alegre, pop, e que chega facilmente às pessoas.» O empresário, que já agenciou Rui Veloso e ficou conhecido do grande público por ter feito parte do painel de jurados do talent show da SIC Ídolos, compara o fenómeno Anselmo Ralph com outro movimento também com raízes africanas que ocorreu em Portugal há vinte anos. «É um processo em tudo paralelo com o que aconteceu nos anos 1990 com a música cabo-verdiana, com o B.Leza (discoteca) e com o contacto que os portugueses tomaram com a música que se fazia em Cabo Verde», explica.Ao fenómeno também não será alheia esta dupla relação entre Portugal e Angola – com raízes centenárias e desenvolvimentos recentes. A forte presença de comunidades imigrantes angolanas em Portugal, todos os portugueses com relações com o país, e, mais recentemente, a nova emigração para Angola. Tudo isso facilitou o caminho, a abertura de espírito e o maior conhecimento do que se faz musicalmente em ambos países.
«O Anselmo explodiu em Portugal no último ano. Há muitos clubes de música africana que têm imensa popularidade, não só entre os angolanos que residem em Portugal mas também junto dos portugueses. Alguns por influência dos tempos que passaram lá, dos que vivem cá e trabalham lá e estão cá temporariamente e já tomaram contacto com este tipo de música. Todos esses fautores ajudaram muito a criar empatia com a música que se faz em Angola», explica o empresário.Até porque a língua, aqui, é um factor facilitador. Tanto António Mendes como Manuel Moura dos Santos acreditam que Anselmo Ralph será apenas o primeiro de um movimento que há de trazer ao mercado português mais nomes da cena musical, não só angolana mas de outros países africanos que falam português. O director da RFM explica: «Temos ligações com esses países, temos cada vez mais pessoas que circulam entre cá e lá, que levam e trazem influências. O que é surpreendente é como não aconteceu há mais tempo!» Manuel Moura dos Santos corrobora: «Ainda bem que a música angolana está a chegar a Portugal e que a música portuguesa chega a Angola. Cantam-se na mesma língua e faz todo o sentido esse intercâmbio, e que também envolva Cabo Verde, Moçambique.»
Peter Gene Hernandez (Honolulu, 8 de Outubro de 1985), mais conhecido pelo nome artístico Bruno Mars, é um cantor, compositor, produtor musical, e multi-instrumentista americano, nascido e criado no Havaí. Vindo de uma família com uma grande tradição musical, Mars começou a cantar e a se apresentar como um artista amador durante a infância. Depois de se formar no Ensino Médio, decidiu mudar-se para Los Angeles, na Califórnia, com o Objectivos de investir cada vez mais em sua carreira musical. Em Los Angeles, ele formou a equipe de produtores The Smeezingtons, ao lado de Philip Lawrence e Ari Levine, trabalhando para a Motown Records.
Depois do seu fracasso com a gravadora Motown Records, Mars assinou com a Atlantic Records em 2009. Durante os primeiros meses como artista da editora, ele co-escreveu os arranjos e fez participações em músicas como "Nothin' on You" (2010), do rapper B.o.B, e "Billionaire" (2010), do cantor americano Travie McCoy. Também participou da composição dos êxitos mundiais "Right Round" (2009), do rapper Flo Rida com participação de Kesha, "Wavin' Flag" (2010), do cantor somali K'naan, e "Fuck You!" (2010), de Cee Lo Green. Em Outubro de 2010, lançou o seu álbum de estúdio de estreia, Doo-Wops & Hooligans. O álbum atingiu o seu pico na terceira colocação da tabela musical Billboard 200 nos EUA, e recebeu o certificado de disco de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) após vender mais de um milhão de cópias no país.
Seu primeiro single como artista principal, "Just The Way You Are" (2010), ocupou a primeira posição da tabela de singles americana Billboard Hot 100 por quatro semanas consecutivas."Grenade" (2010), ocupou a mesma posição por oito semanas não consecutivas. O sucesso dos dois singles nos Estados Unidos fazem de Mars um dos seis artistas masculinos na história que alcançaram o topo da Billboard com os dois primeiros singles do mesmo álbum, e o primeiro a fazê-lo em treze anos. Inspirado por lendários artistas como Michael Jackson e Elvis Presley, o intérprete é considerado um dos mais "versáteis e completos artistas de música pop da actualidade", segundo um crítico do prestigiado jornal The New York Times.
Seu segundo álbum de estúdio, intitulado Unorthodox Jukebox , foi lançado em 11 de Dezembro de 2012, do qual o primeiro single, a música "Locked Out of Heaven", foi lançado em 1 de Outubro . No dia 13 de Dezembro de 2012, "Locked Out of Heaven" assumiu a 1ª posição da Billboard Hot 100 e da Hot Digital Songs, graças a seu crescimento nas vendas digitais de 46% em relação a semana anterior.[5] "Locked Out of Heaven" tornou Mars o artista masculino com o maior número de singles número um no menor período de tempo na parada desde 1964, quando Bobby Vinton registrou o mesmo recorde.
O segundo single do álbum, a música When I Was Your Man também chegou a primeira posição na Billboard Hot 100 e foi nomeada ao 56º Grammy Awards na categoria de Melhor Performance Pop Solo. O terceiro single do álbum foi a canção Treasure que chegou ao top 5 da Billboard Hot 100 e o quarto e último single foi Gorilla.
Ao longo de sua carreira, Mars ganhou quatro prêmios Grammy e vendeu mais de 90 milhões de álbuns e 115 milhões de singles em todo o mundo. Quatro dos seus singles estão entre os singles mais vendidos de todos os tempos.
BadCompany foi uma junção de dois rapazes (Anyfá e Sanger) que se conheceram por morar na mesma cidade (Queluz) E apesar de muito novos [15 /16 anos] já frequentavam grandes discotecas africanas. Num dia mediático tiveram a ideia de fazer um evento no Comvento Club e ai começou a sua jornada a 8 de Outubro de 2004.
O nome da primeira festa foi a Style Party com ajuda do Rp do Comvento Club (na altura) Pedro Backman.
Daí foi um salto para varias outras Catedrais da Noite Africana como:
Estaleiro | África Minha | Via férrea | entre outros…
Mas o evento que deu a grande chamada de atenção para os Badcompany foi o evento de 2006: “Festa da Ganga Rasgada” no LUANDA (KAOMBO CLUB).
Verão esse considerado ainda por muitos, o melhor Verão de Sempre.
Mas não acabou por aqui muitos dos destaques vieram com as:
Festas da Espuma
Festas da Chuva (Das Quais Foram Criadores)
Miss Tshirt Molhada
e não só…
Em 2008 foi a 1º Organização com colaboração dos FORÇA SUPREMA a organizar uma Festa da Espuma no Algarve com camionetas de Lisboa expandido a partir desse momento também os eventos para o Algarve dos quais continuam até hoje.Passaram também pelas Discotecas/Bar:
HULA HULA BEACH | Ngaru Must | Latina America
(Vilamoura) | Musikal Klub (Albufeira)
2010 Formou-se a junção com os Rp's fazendo com que a Discoteca Mussulo tenha sido considerado por muitos a Catedral da Noite Africana.
2011 BadCompany Regressou em Grande a Casa!!! KAOOOOOOMBO CLUB
2012 A BadCompany Vai Dar Muita Dor De Cabeça ...
Badoxa é o artista escolhido pelo Mais Kizomba, durante o mês de Abril. E que melhor forma de começar o mês, com um artista que acaba de lançar o seu primeiro trabalho. Mas comecemos pelo início.
Badoxa dá nome a Edgar Silva Correia, nascido em 1992, em Portimão. Filho de pai cabo-verdiano e mãe angolana, Edgar nasceu naturalmente num meio de diversidade cultural, onde desde cedo desenvolveu as suas capacidades musicais.
Com 8 anos, frequentava aulas de capoeira, onde mais tarde começou a cantar e acaba por ganhar um campeonato de canto em 2003. Foi também nesta altura que aprendeu diversos instrumentos como berimbau, atabaque e pandeiro – instrumentos de origem africana e brasileira.
Em 2004, assistiu a um concerto ao vivo que o deixou com enorme vontade de tocar percussão, algo que acabou por fazer com a banda “Kalulu”, da qual fez parte durante algum tempo.
No ano seguinte, percorre Portugal inteiro com o conhecido artista angolano Xico Barata, com quem aprendeu bastante. Mas Badoxa foi muito mais além, aprendendo a tocar guitarra e piano com artistas de renome. Um deles foi Micas Cabral, uma referência no panorama africano, com o qual Badoxa pôde trabalhar durante dois anos.
Ao mesmo tempo que começava a compor os seus próprios trabalhos, Badoxa iniciava uma parceria com a Yellow Squad e com o artista G-Amado, participando na produção de artistas como Hugo Pina , Ravidson , 2Much, G-Amado, Paulo Tavares, Celma Ribas, Xico Barata, William Araújo, Dj Barata, Dj Pausas, entre outros.
O verdadeiro lançamento de Badoxa como artista foi ainda em 2011, aquando do lançamento da música “Sabor a Maracujá”, que encheu as pistas de dança. Já em 2012, novas portas se abrem para o artista, com o lançamento das músicas “Tás Maluca” e “Amor”, bem como pelos concertos a solo que ia dando no estrangeiro.
Em Janeiro de 2013, surge uma nova oportunidade para o artista, numa parceria com a É-Karga Eventz, produtora do seu amigo e mentor G-Amado.
Assim, lança o seu primeiro single “Eu Faço a Mboa Vibrar”, com participação de “Os Originais”, intérpretes do famoso tema “Lé Dá”. Esta música foi a rampa lançamento para o seu novo álbum, gravado em França.
Aos 22 anos, Badoxa lança o seu primeiro álbum “Minhas Raízes”, um sonho realizado para o cantor, que apresenta toda a sua versatilidade em vários estilos musicais como: Kizomba, Semba, Zouk e Tarraxinha.
Kimberly Kardashian West, nascida Kimberly Noel Kardashian, porém é mais conhecida como Kim Kardashian (Los Angeles, 21 de Outubro de 1980) é uma personalidade de televisão, socialite, empresária, modelo, produtora, estilista, apresentadora e atriz americana. Filha do falecido e renomeado advogado Robert Kardashian.
Tem cinco irmãos: Kourtney Kardashian, Khloé Kardashian, Rob Kardashian, Kendall Jenner e Kylie Jenner (as duas últimas, filhas de sua mãe com Caitlyn Jenner, quando ainda era conhecida como o ex-atleta olímpico Bruce Jenner), dois sobrinhos chamados Mason Dash Disick e Reign Aston Disick e uma sobrinha chamada Penelope Scotland Disick, filhos de Kourtney Kardashian com Scott Disick. Em Agosto de 2011, Kim se casou com o jogador de basquete Kris Humphries em uma cerimônia amplamente divulgada. Após 72 dias de casamento, ela pediu o divórcio, que foi finalizado em junho de 2013 com uma resolução reservada. No dia 15 de junho de 2013, Kim deu à luz sua primeira filha, North West, fruto de seu relacionamento com o rapper americano Kanye West. No dia 24 de maio de 2014, Kim e Kanye casaram em Florença, Itália.
Kim hoje, possui quatro lojas com suas irmãs, Khloé e Kourtney, chamada DASH. Além de fazer aparições em filmes e lançamentos de produtos, é também a protagonista do reality-show Keeping up with the Kardashians que mostra o dia-a-dia de sua família. Estima-se que a aparição de Kim em Keeping Up with the Kardashians custe US$80 mil (por episódio), sendo assim, a mais bem paga estrela de reality show dos Estados Unidos. Kim teve o segundo filho em 5 de Dezembro de 2015.
Beyoncé, é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, coreógrafa, arranjadora vocal, produtora, diretora de vídeo e empresária americana nascida e criada em Houston, no Texas.Cantora desde a infância, Beyoncé se tornou conhecida no ano de 1997, como uma das vocalistas do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos mundialmente.
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte foi premiada com cinco Grammy Awards. Em 2006, lançou seu segundo álbum de estúdio, B'Day, dando continuidade a sua carreira solo depois da separação do grupo Destiny's Child em 2005. B'Day se tornou seu segundo disco consecutivo em primeiro lugar na Billboard 200.O single "Irreplaceable" deste trabalho foi o que mais se destacou por permanecer por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Seu terceiro álbum, I Cm... Sasha Fierce, foi lançado em Novembro de 2008. Também teve um desempenho comercial muito favorável, sendo certificado pela ABPD como disco de diamante. A música "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das músicas do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Nos Grammy Awards de 2010, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiarão, por vencer seis das dez categorias em que estava concorrendo. Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 20 Grammys (17 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child). Ela é uma dos artistas que mais ganhou esse prêmio.
Sua carreira como atriz teve início em 2001, quando interpretou Carmen Brown no filme Carmen: A Hip Hopera. Beyoncé também atuou em outros filmes, como Austin Powers in Goldmember, Resistindo às Tentações, Dreamgirls e outros. Sua atação no filme Dreamgirls lhe rendeu duas indicações ao Globo de Ouro nas categorias Melhor atriz em um filme, comédia ou musical e Melhor canção original para a música "Listen".[15] Junto com a sua mãe, Tina Knowles, ela lançou em 2004 uma linha de roupas chamada House of Deréon. A maior inspiração foi sua avó, chamada Agnèz Deréon. Beyoncé já trabalhou para marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani e L'Oréal. Em 2009 a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ter arrecadado mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.
Até 2010 Beyoncé possui cinco singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Ao longo de sua carreira solo ela já vendeu 75 milhões de discos em todo o mundo isso fez dela um dos artistas de música que mais venderam discos de todos os tempos.Se juntar as vendas de discos de Beyoncé e do Destiny's Child o resultado irá ultrapassar mais de 110 milhões de discos vendidos. A revista Billboard colocou Beyoncé em quarto lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000, aparece também no nono lugar, com o grupo Destiny's Child. Em Fevereiro de 2010 a RIAA listou Beyoncé como a artista que mais recebeu certificações na década.No mesmo ano o VH1 colocou Beyoncé no número 56 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Em 2011 durante a premiação do Billboard Music Awards, Beyoncé recebeu o premio de Billboard Millennium Award. Em 2011 a revista Forbes listou as mulheres afro-americanas mais poderosas nos Estados Unidos e colocou Beyoncé em primeiro de sua lista. E, em 2012 o VH1 colocou Beyoncé no número 3 em sua lista das 100 Grandes Mulheres na Música
